“熱”雕塑的“冷”思考
雕塑作為造型藝術的一種語言樣式，經歷了漫長的演進過程。雕塑作為實體，強調它的立體語言（長、寬、厚的概念），以其空間占有的獨特表現力，曾經承載著記錄歷史、延續人類文明的重任。在人類歷史上，作為物質文化遺產，雕塑藝術當屬最經得起歲月考驗和時光磨礪的藝術形態。然而雕塑這種藝術形態的革新和變化卻最不明顯，最具原始勞作痕跡。在幾大造型藝術門類當中，雕塑最大程度上保有了傳統手工藝的原初狀態。石木雕刻的制作，如果不是由于機械因素的介入，它的制作方式，與我們先民的制作手段上有何區別？而鑄銅雕塑的失蠟鑄造方法，也已經延續了千百年……這只是從傳統雕塑的技術層面談起。隨著時代與文化的發展，雕塑作為正處于不斷發展中的當代藝術形式，也體現了其特殊的學術價值與思想深度。近年來，雕塑界呈現出現前所未有的火爆狀態。城市雕塑風起云涌，方興未艾，各種展覽層出不窮，并不時傳來雕塑作品高價售出的佳訊。而拍賣市場中雕塑作品的業績也逐漸被越來越多的藏家所關注。許多雕塑家在多個方位進行拓展，雕塑熱即將或正在到來。在這種形勢下，我們有責任進行更加冷靜的思考。
自“八五”以后，中國當代藝術迅速蘇醒，近幾年來雕塑藝術后來居上，從材料到觀念，進行了大量的有益嘗試，出現了可喜的局面。但雕塑藝術的發展同其它門類藝術發展的步履相比，依然表現的明顯滯后！這兩年由“泛”雕塑所引發的話題爭論，正是雕塑藝術發展必然要涉及的理論層面上不可回避的問題。筆者認為，所謂的“泛”是創新和發展的渴望，是將雕塑的概念重新置于時代的尺度之上，是不斷地進行批判與建構的過程，是創新發展應持有的學術態度，也是與時俱進的必然。否則藝術的生命力何在？關鍵的問題是要明確概念，“泛”與“濫”不能混淆，更不能結伴而行！而我們當下所面臨的學術問題及藝術現象也是要澄清“泛”與“濫”這二者的混淆。
筆者認為有幾個問題需要我們的關注：首先，我們的浮躁狀態，強烈的商業意識，決策者的主觀權力，創作上的快餐意識，這些制約雕塑藝術發展的不良因素，必然造成我們創作的雷同化、惡俗化、媚俗化。其次，在理論界、媒體、以及雕塑界自身，評判標準依然處于滯后和混亂狀態，對以上現象又起到了推波助瀾的作用。而作為培養藝術家基本模式的學院教育，在光怪陸離的當代文化現象面前，其教學模式與方法顯得如此的被動與無力，使得青年學子的審美標準和價值判斷體系出現茫然與缺失；創作的雷同化尤為明顯。與我們二十幾年前藝術創作面臨的一元狀態相比較而言，盡管社會政治背景不同，卻有著某種近似。如果說前者是思想禁錮的產物，那么后者就是急功近利，自我思想混亂的結果。如何走出瓶頸？
一方面，雕塑藝術應融入生活，使我們的生活充滿藝術的浪漫與品質，讓公眾認識到雕塑藝術在生活中無所不在，讓藝術家的雙手和智慧將雕塑藝術融入更加廣泛的社會生活空間，引領與提升公眾文化生活和大眾審美素質，具有重要的社會意義。“生活就是藝術，藝術就是生活”，這本身就是后現代藝術的重要特征，也是當代人文主義精神的集中體現。構建一個和諧自然的生態文化社會，這是藝術家應該承擔的社會責任，同時也是將藝術實驗成果轉型于社會的重要出路。
另一方面，拓展雕塑藝術的疆域，豐富我們的語言，挑戰極限，是藝術家面臨的更艱巨、更崇高的使命，也是藝術家必然承擔的歷史責任。探索藝術觀念、材料語言，創新形式，使之更加廣泛、更加深刻、更加觸及到未知的空間，從雕塑的立體感、空間感、負空間及在場感，從材料的功能性到材料的觀念性探索，以及將諸多文化資源作為材料媒介，成為創作元素，而不僅僅是簡單的材料因素的挪移與嫁接。具象雕塑有著悠久的歷史，但正因歷史的緣由，使具象雕塑發展的線路顯得過長，這種歷史往往成為對藝術的束縛或負擔，也具有創新的難點。在這種情況下，如何實現從形而上到觀念因素的探索，使作品的感染力強化思想深度和聯想空間，許多具象藝術的守望者在堅守著技術的同時，也經歷著思想上的陣痛與嬗變，逐步向思想領域探索，出現了很多成功的范例。抽象藝術力求在冷峻的理性思維之中注入人性的溫暖，使公眾產生哲學的思考和精神的感悟。由于東西方文化背景與解讀習慣的差異，抽象藝術在中國近二、三十年的發展中出現了幾次反復，當代藝術的平民化傾向使抽象藝術面臨著前所未有的尷尬。中國的抽象藝術發展尚需要大量的工作和長期的努力。
雕塑藝術作為一種物質文化形態和思想文化載體，有著廣泛的可能與未知等待著我們去探索，其中充滿坎坷，卻樂趣無窮，需要我們以虔誠圣潔的心境穿越世俗的紛擾，以不懈的努力與堅持去執著探究。但有句話筆者不得不再次重復：藝術品不等于藝術，商品價值不能代表學術價值。讓我們共省、共勉。
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